9月13日，《相望·一座城》李伟光作品个展在宁波吴永良美术馆隆重启幕。
这并非一场寻常的艺术展览，而是一次画家李伟光以画笔为舟、以肖像为帆，与一座城的伟大灵魂们深度对话的精神之旅。
展览聚焦于“宁波商帮”与“宁波籍科学家”两大璀璨群像，用最为朴素也最见功力的素描与油画语言，致敬了这座城市的百年风骨与智慧。作品既体现学院派的严谨造型之精髓，又在其中注入了充满温情的个人观察，引领观众跨越历史长河。
不管是如严信厚、邵逸夫、虞洽卿、吴锦堂、包玉刚、叶澄衷等老一辈“宁波商帮”，还是翁文灏、贝时璋、童第周、屠呦呦、谈家桢等新一辈科学家的刻画，艺术家李伟光超越简单的形似，以独特的艺术语言为他们“铸魂”。
沉稳油彩下的商海巨擘
在商帮系列中，对船王包玉刚的描绘尤为引人注目。李伟光并未选择其叱咤风云的瞬间，而是以一幅半身肖像，捕捉了一位智者的沉静与深邃。画面以温和的暖灰色为基调，突出其儒雅谦和的企业家形象。
画家运用厚重而沉稳的棕褐笔触层叠脸部，宛如海上经年的风霜，刻印在人物的面容与西装挺括的褶皱上。他的眼神并未直视观众，而是望向画外远方，嘴角含着一丝笃定的微笑。
这种处理方式，巧妙地避开了商业巨子的凌厉之气，转而强调其高瞻远瞩、胸怀世界的格局与内在的定力，令人想起宁波商帮“海纳百川，勇立潮头”的精神内核。
包玉刚
而邵逸夫先生的肖像则展现了艺术家不同的色调把控能力。画家对细节的刻画精到而克制：一副金丝眼镜后是睿智而宽和的目光，眼角与唇边的皱纹里仿佛藏着无数个关于电影与慈善的故事。
邵逸夫
李伟光是清华大学美术学院绘画系2012级硕士研究生。开幕式上，李伟光的大学老师金甲镇直言：“伟光是一位认真负责的艺术老师，也是一位优秀艺术家，他的作品让我震惊，当下写实好像被边缘化了，他依然执着于写实功底的精湛深入。学生的成绩对老师来说是最值得骄傲的。”
正如清华美院绘画系主任文中言教授在前言中写的，李伟光秉持了“行胜于言”的校风，用一幅幅沉默而有力的作品，代替了喧嚣的言说。他画下的不仅是人物的容貌，更是一个群体的集体人格，是一座城市的精神自画像。
李伟光则谦虚地表示：“对我来说，画画既是一种学习，也是一种自省，是面对熟悉而又陌生的世界不断的追问，将既得的体验尽可能准确、质朴地呈现出来。”
李伟光向吴永良美术馆捐赠作品。
素描写就的科学丰碑
相较于油画的厚重，素描系列则更见画家的线条功力与捕捉本质的能力。
在科学家群体中，对屠呦呦的素描肖像，李伟光用精准又充满敬意的线条，在纸上“雕琢”出这位诺贝尔奖获得者的面容。线条时而坚定，勾勒出她专注的研究姿态；时而轻柔，渲染出她谦逊宁静的气质。画家尤其着重刻画了她的眼神——微蹙的眉宇下，目光执着。
屠呦呦
对地质学家翁文灏的描绘，人物身形虽仅占画面中心部分，但其挺拔的身姿和凝重的神情，却自然流露出一种“筚路蓝缕，以启山林”的开拓者气度。线条的运用在此更为果断、苍劲，仿佛地质学家手中的勘探工具，勾勒出山峦的轮廓，也隐喻着他为中国现代地质学所奠定的坚实基础。
翁文灏
从《青年童第周》到《童第周》，让我们看到了一个人如何将青春的誓言，用一生的奋斗变为现实，如何从“争一口气”的个人志气，升华为“为民族、为科学贡献一生”的家国情怀。
展览题为“相望”，寓意深远。它不仅是画中人与观者的隔空相望，是历史与当代的深情相望，更是艺术与一座城市灵魂的彼此凝望。李伟光先生以其扎实的学院功底和深沉的人文关怀，为我们搭建了这座“相望”的桥梁。
《相望·一座城》是一次成功的艺术实践，它让我们看到，最深沉的历史书写，有时并不在于宏大的叙事，而在于一位艺术家笔下温润的色调、灵动的节奏和那些值得被永恒凝视的脸庞。
本次展览到10月19日结束。
作者简介
陈晓旻，艺术博主，艺术策展人。“艺术宁波”专栏、“艺术宁波”微信公众号、“艺术宁波”视频号等主理人。